José María Mellado, nos explica sobre como el paso a la fotografía digital le supuso la liberación como fotógrafo. Asimismo, cuenta sobre su técnica de editar fotos y sobre la importancia de que el fotográfo cree su propio estilo. A su juicio, el profesional que se guarda secretos y no los da a conocer, es un mediocre. Gracias a Nuria Escobedo por permitirnos publicar su entrevista en nuestra revista.

NE: Cuéntanos: ¿Quíen eres? ¿Qué haces?
JMM: Soy un fotógrafo almeriense amateur que lleva casi veinte años en Madrid y que desde hace unos pocos años se dedica a la formación de otros fotógrafos y al desarrollo de sus propuestas artísticas.

NE: Cuéntanos sobre tu afición y comienzo en la fotografía y que supuso el paso a digital. ¿Qué equipo posees? ¿Con qué CÁMARAS has trabajado y cúal utilizas actualmente?
JMM: Debo tener por ahí una foto mía con unos 10 años y con una cámara Kodak en la mano de aquellas que llevaban un flash de cuatro disparos que iba girando conforme se iba disparando. Luego continué con la afición y me iba a Andorra y a Melilla a comprar las cámaras y lentes. Empecé con una Zenith rusa, que por cierto, era bastante buena.__Cuando entré en la Real Sociedad Fotográfica fue cuando realmente experimenté un avance importante en mi forma de ver la Fotografía. Hasta entonces era como haber tenido siempre un muro que me impedía ir más allá. El contacto con los grandes de la Fotografía española que allí se reunían todos los martes me abrió los ojos y me catapultó de forma decisiva hacia lo que pueda ser ahora. Es importante hablar con otros fotógrafos y sobre todo con los que son mejores que uno. Es la forma de aprender. Si siempre juegas al ajedrez con adversarios inferiores, nunca avanzas. Pues esto es algo parecido. Siempre hay algo que aprender de los demás en Fotografía.

NE: Calle Cuba y Chimenea
JMM: El paso a digital supuso la liberación para mí como fotógrafo. Yo ya hacía laboratorio, pero en la casa en que vivía era complicado por problemas de espacio, así que el digital supuso un gran avance para mí en términos de control de la imagen.__En cuanto al equipo, he trabajado con muchas cámaras distintas, desde compactas hasta cámaras de medio formato con respaldo. En la actualidad uso una Canon G9, una Canon EOS 1Ds Mark III y una Hasselblad H2D con un respaldo Phase One P45 de 39 Mpxs. Pero algunas de mi mejores fotos están hechas con cámaras muy sencillas como la Canon G3, Olympus E10 y E20 o.

NE: Cuéntanos: ¿Quíen eres? ¿Qué haces?
JMM: Soy un fotógrafo almeriense amateur que lleva casi veinte años en Madrid y que desde hace unos pocos años se dedica a la formación de otros fotógrafos y al desarrollo de sus propuestas artísticas.

NE: Cuéntanos sobre tu afición y comienzo en la fotografía y que supuso el paso a digital. ¿Qué equipo posees? ¿Con qué CÁMARAS has trabajado y cúal utilizas actualmente?
JMM: Debo tener por ahí una foto mía con unos 10 años y con una cámara Kodak en la mano de aquellas que llevaban un flash de cuatro disparos que iba girando conforme se iba disparando. Luego continué con la afición y me iba a Andorra y a Melilla a comprar las cámaras y lentes. Empecé con una Zenith rusa, que por cierto, era bastante buena.__Cuando entré en la Real Sociedad Fotográfica fue cuando realmente experimenté un avance importante en mi forma de ver la Fotografía. Hasta entonces era como haber tenido siempre un muro que me impedía ir más allá. El contacto con los grandes de la Fotografía española que allí se reunían todos los martes me abrió los ojos y me catapultó de forma decisiva hacia lo que pueda ser ahora. Es importante hablar con otros fotógrafos y sobre todo con los que son mejores que uno. Es la forma de aprender. Si siempre juegas al ajedrez con adversarios inferiores, nunca avanzas. Pues esto es algo parecido. Siempre hay algo que aprender de los demás en Fotografía.

NE: Calle Cuba y Chimenea
JMM: El paso a digital supuso la liberación para mí como fotógrafo. Yo ya hacía laboratorio, pero en la casa en que vivía era complicado por problemas de espacio, así que el digital supuso un gran avance para mí en términos de control de la imagen.__En cuanto al equipo, he trabajado con muchas cámaras distintas, desde compactas hasta cámaras de medio formato con respaldo. En la actualidad uso una Canon G9, una Canon EOS 1Ds Mark III y una Hasselblad H2D con un respaldo Phase One P45 de 39 Mpxs. Pero algunas de mi mejores fotos están hechas con cámaras muy sencillas como la Canon G3, Olympus E10 y E20 o

la Canon 350D.
NE: Describe en una o dos líneas la palabra fotografía. ¿Qué es más, que es menos… equipo, ojo, técnica???
JMM: Bueno, Fotografía es el proceso de grabación de imágenes fijas sobre un soporte fotosensible. Y ahí cabe mucho… __Lo único que realmente importa es la mirada, la capacidad de abstraer lo interesante, lo mágico de lo que es mundano y carente de interés. La técnica ayuda, pero sólo eso. Siempre digo que la técnica ayuda a “escribir” una imagen sin faltas de ortografía y esto ayuda a que el “mensaje” llegue mejor. En cuanto al equipo, es quizás lo menos relevante. No se hacen mejores fotos con una cámara mejor, aunque siempre me ha gustado tener la mejor herramienta posible.

NE: ¿Crees que hay límites en la edición? ¿Una fotografía tiene más o menos valor según el tipo de edición que se le haya realizado? Es totalmente necesario el Photoshop?
JMM: No seré yo el que ponga límites a la creatividad. Los límites los imponen la ignorancia, el continuismo y el miedo a lo desconocido. Lo importante en una imagen es el resultado final. Excepto en aquellos casos en los que se pretende documentar una realidad, es decir, la fotografía con propósito artístico, no sólo no es malo intervenir en la imagen, sino que es positivo. Ansel Adams decía, y yo lo suscribo plenamente, que la captura es la partitura y que luego hay que interpretarla para que aquello suene bien. Yo suelo poner otro ejemplo: cuando Paul McCartney compone una canción, puede ser en sus inicios sólo unos estribillos escritos en la servilleta de un bar, pero ahí está la melodía. La canción que luego “consumimos” no es el tatareo escrito en la servilleta, sino ese mismo esquema musical con arreglos, voces, estudios de grabación, etc. Pues esto es lo mismo. La captura es sólo un esbozo. Luego hay que interpretarla para plasmar la impronta de cada uno. __Aquéllos que piensan que una fotografía es mejor cuanto menos intervención tenga pecan de ignorancia y desconocen lo que todos los grandes maestros de la Fotografía hacían y hacen en el laboratorio. Es un mito de los más básicos.

NE: ¿Qué tipo de fotografía es la que más haces? ¿y la que más te gustaría hacer?
JMM: Me atrae aquello que pasará y que no volverá, así como elementos que pueden parecer vacíos de interés, vulgares o feos y también la naturaleza hollada por el ser humano. Mi proceso creativo consiste en encontrar la belleza en estos temas y transmitirla a los demás.__Antes categorizaba mis trabajos en arquitectura, paisaje de naturaleza, paisaje urbano e industrial. Ya me he liberado de ese lastre mental heredado de la Fotografía más ortodoxa y he conseguido que la esencia de todas esas imágenes sea la misma, por lo que puedo mezclarlas y siguen formando parte de un mismo discurso más artístico. Y eso me sigue estimulando.__Quizás he bajado un poco el tono dramático de mis imágenes y he comenzado una serie de imágenes muy limpias y con pocos elementos. Creo que son un buen contrapunto con el resto de mi trabajo y expresan muy bien cierto equilibrio y paz interior que yo busco y siento en algunos momentos.

NE: Háblanos de algún referente tuyo
JMM: Tengo pocos referentes aparte degunos de los grandes como Cartier Bresson o Ansel Adams.
NE: ¿Como concibes la fotografía?, ¿como algo artístico-altruista ó artístico-profesional? en un mundo de competencia por ganar a toda costa “algún título”, valoras más la acción de exhibir la fotografía por gusto y para que disfruten el resto de personas sin nada a cambio?
JMM: La Fotografía se puede vivir y entender de muchas formas. En mi caso, hay un componente profesional en cuanto a que imparto formación a otros fotógrafos, pero sobre todo hay una vertiente artística que es la parte que más me interesa. De hecho, mi especialización en fotografía digital tuvo su origen en mi búsqueda de procedimientos que me permitieran obtener en digital al menos tanta calidad como ya conseguía con la película.__La fotografía necesita ser exhibida. Hasta que una imagen no tiene espectadores, no está completa. Aquéllos que afirman que hacen fotografía sólo para ello, en el fondo son tímidos o tienen algún tipo de inseguridad, pero no terminan de disfrutar de esta afición si no la comparten con los demás. En cuanto a que se exhiba “sin nada a cambio”, pues depende. Nada es gratis y montar una exposición es muy caro. Nadie nos regala las cámaras y el tiempo que le dedicamos. Hay que acabar con esa creencia de algunas instituciones de que los fotógrafos con tal de exponer lo hacemos gratis. De eso nada.

NE: ¿De que foto/s te sientes más orgulloso y porqué?_¿Con cuantas exposiciones cuentas, con cuantos premios?
JMM: Siempre hay imágenes que acaban siendo iconos de tu obra personal y que aguantan el paso del tiempo sin envejecer. Hay una fotografía que marcó un punto de inflexión en mi trabajo: “Casa y Carretera”. Aún sigo trabajando la misma línea.

NE: Casa y Carretera en Asturias
JMM: Llevo ya unas cuantas exposiciones individuales a mis espaldas y más de cien premios en concursos de fotografía. Pero hace ya más de dos años que no participo.

NE: ¿Podrías resumir en pocas palabras el sistema de edición?
JMM: 1.- Capturar con la máxima información._2.- Procesar la imagen de la manera menos agresiva evitando el deterioro de misma._3.- Hacer la salida con la mayor fidelidad posible.
NE: En la red se ha hablado infinito sobre la edición Mellado, de lo que has leído, ¿con que te quedarías?, ¿con qué no estás de acuerdo? Dinos alguna idea equivocada que hayas leído sobre tu sistema de trabajo.
JMM: No he leído mucho en Internet sobre mí. Alguna vez por curiosidad me he “buscado” y es muy interesante todo lo que se puede encontrar sobre uno mismo. Lo que me importa es aquéllos a los que mi sistema de trabajo o mi libro les ha servido de ayuda para reencontrarse con la fotografía, para pasar del químico al digital o sólo para mejorar. Es de lo más gratificante. Lo demás no me interesa, ni los halagos exacerbados ni los ataques sin razón.__Como idea equivocada sobre mi forma de trabajar, quizás resaltar el que una buena foto no es una foto que se parezca a las mías. El método que yo empleo es válido para cualquier área de la fotografía y puede llevar a estilos muy diferentes. Lo que pasa es que yo hago las fotos que hago…

NE: A tu forma de editar las fotos se le ha dado hasta un nombre propio, ¿crees que el “melladismo” ha sido la panacea para muchos y para todas las fotos?_Supongo que has visto malas y buenas aplicaciones de tu sistema de edición, ¿qué piensas de los excesos?
JMM: EL otro día mi madre, de 85 años, me pidió el diccionario para buscar una palabra. Quería encontrar “melladiano”. Me partí de risa y le expliqué en broma que aún no estaba aceptada por la RAE. Tengo muchos imitadores y eso me halaga, qué duda cabe. Yo pienso que está bien imitar mi estilo con el propósito de aprender la técnica (aunque no sea necesario), pero luego hay que saber buscar un camino propio. En cuanto a los “excesos”, yo creo que se trata más bien de una aplicación errónea de la técnica.

NE: ¿Para qué tipo de fotografías dirías que el sistema no es válido?
JMM: Como afirmaba antes, este sistema es válido para cualquier tipo de fotografía, desde la artística, de reportaje, arquitectura, reportaje social, retrato, etc.

NE: ¿Se puede comparar tu método con el sistema de zonas de Ansel Adams y Fred Archer ? cómo?
JMM: Ansel Adams se enfrentó al problema de intentar sistematizar la captura fotográfica y el positivado en el papel para lograr el máximo control sobre la imagen final. En ese sentido mi sistema de trabajo guarda similitudes y de hecho se apoya en los desarrollos de Ansel Adams ya que lo que he intentado desde el principio es sistematizar el proceso digital. En cuanto a Fred Archer, inventor del proceso de colodión húmedo, espero no morir pobre como él…

NE: ¿Adobe Cámara Raw o Adobe Lightroom? Cúal piensas que es mejor y por qué?
JMM: Lightroom es para fotógrafos que no requieren un tratamiento en profundidad de la imagen y que apenas necesitan usar Photoshop. Para los demás está Photoshop + Bridge + Camera Raw.

NE: ¿Medición puntual, siempre? ¿Qué pasa cuando tenemos una gran diferencia entre luces y sombras?
JMM: Hombre, si tienes prisa, lo mejor es modo Program, medición matricial y a correr. Si tienes unos segundos, lo mejor es emplear la medición puntual y medir a la zona 7. Si hay mucho contraste en la escena hay dos soluciones: o perdemos información en las altas luces o en las sombras, o hacemos varias exposiciones y un HDR o algo parecido.

NE: ¿Crees que hemos de hacer caso siempre del histograma?, derechear siempre?
JMM: El histograma es la herramienta fundamental del fotógrafo. A mí me daría igual que en mi cámara no se pudiera ver la imagen siempre que se muestre el histograma. Un gran avance en fotografía es la posibilidad de mostrar el histograma en tiempo real en la cámara a la hora de disparar como sucede con muchas compactas y ahora con algunas Olympus o con la nueva 1Ds Mark III. Hay que procurar que el histograma esté lleno por la derecha ya que en esa zona es donde mejor funciona.